行业信息

  • 古典舞蹈服装是经过历时文化层层筛选后,遗留下来的歌舞盛典演出节目,为了让古典舞蹈表演能够吸引现代人们的观看和欣赏,大型舞台演出管理人员对导演、编剧、策划、服装、演员等多个舞蹈表演服装的设计与定制款式提出更多具有代表性特色的舞蹈演出服装设计与定制款式,用于舞台表演服装的设计与定制,使舞台演出节目能够在后续的艺术表演当中呈现出更多特色舞台演出服装设计款式。

    在大型的歌舞演出服装设计与定制款式当中,我们不仅使用了大量的古典建筑平面元素和服饰元素,还在其特有的基础上设计出了更多具有代表性特色的大型歌舞演出服装设计款式,让更多的舞台艺术演出大师能够在更多的层面的舞蹈表演服装设计与定制款式表达的更加清楚,更加符合艺术舞台演出服装的设计特色。

    了让更多校园学生能够体验到来自我国古典艺术文化发展的特色,人们对于古典舞蹈表演服装的设计与定制款式体现在了更多具有代表性特色的舞台演出服装设计与定制款式当中,使人们获得了更多艺术特色,为校园丰富文化艺术表演的特色提供了更多具有代表性歌舞演出服装的设计与定制款式,呈现出时代化发展标准。

    在大型的古典歌舞演出现场,许多来自艺术界的大师们,会根据现场的演出服饰,寻找许多服装设计灵感,用在后续的舞台演出服装创作过程中,为人们的大型古典歌舞演出服装的设计与定制款式提供更多代表性特色舞台演出服装设计与定制款式。


  • 我国大型演出事业发展迅速且影响面极广,从中央电视台春节晚会和各类娱乐选秀,到县区的各种招商活动和节庆的开幕均以大型演出为主要形式。这些大型演出从表演属性上分析,其主要表演依然以歌舞形式串连为主。

    作为舞台演出服装专业设计师,在开始从事行业后,进行了详细的调查发现,随着我国经济环境越来越好,我国人们开始从忙碌的生活转变成为慢慢的拥有生活方面的享受,所以,在做着类似的舞台演出服装设计过程中,往往需要进行元素重组等方面的工作,为此在设计师的设计工作中,帮助舞台表演人员完成整场演出服装的装扮服饰的设计与定制。

    随着我国人们的生活品质越来越好,演出人员越来越多,我国在每年举办的大型舞台活动主要表现在以媒体为中心的大型舞台演出和以专业艺术人员为重新的巡回演出过程中,他们在整个舞台表演服装设计与定制款式特色表现的更加富有艺术特色。让整个舞台表演服装设计与定制款式特色表达的更加清晰。

    所以,在专业的舞蹈演出服装设计与定制款式当中,我们的专业舞蹈服装设计与定制款式表现的更加直接,更加具有展示力,为整个舞台表演服装行业的设计领域发展提供了更多具有代表性的设计特色,使人们在享受专业舞台演出的过程中,寻找到更多具有代表性特色的艺术演出服装设计与定制款式。

    专业的舞蹈演出服装设计与舞蹈服装定制可以让整个民族舞台表演服装设计的更加直接,可以为更多艺术演出服装设计师知道更多具有特色的代表性艺术特色,使其在舞台表演服装设计与定制款式当中,实现更多符合市场需求的艺术代表作品。


  • 舞蹈演出服装设计色彩与主持人性格有独特的关联性质!

    色彩是服装与艺术的代表方式,不管是在什么时间,在什么地位和社会上,我们都必须注重市场的舞台演出服装设计与定制款式,能够让整个舞台演出服装设计与定制款式表达的艺术特色,这是整个民族舞蹈服装设计与定制款式的特色代表性艺术价值。所以,舞台演出服装设计与定制款式更是整个民族特色代表特点。能够让其在舞台上获得更高的支持率。

    在春节舞台演出服装设计与定制款式当中,来自民族特色的舞台演出服装设计与定制款式当中的特色能够表达的更加清晰,这让可以让整个舞台演出服装设计与定制款式能够呈现的更加具有艺术性特色。这可以让整个民族特色表达的艺术性代表的特色。

    在舞台演出服装设计与定制款式当中,彩色的艺术的代表性艺术的特色的款式能够让其在未来的市场需求中占据主导地位。这就是舞台演出服装设计与定制款式当中的特色,为了帮助更多的舞台艺术能够在艺术舞台的演出服装上获得代表性特色成代表性款式成长,使其的舞台艺术演出服装设计款式呈现出华丽的艺术代表特色。

    在我们的舞台演出服装设计过程中,我们更注重舞蹈元素的添加,尤其是舞台灯光下的反馈效果,如:华丽的装饰、新颖的款式、舒适的材质,以及是整个舞台演出服装设计与定制的代表性特色更加符合市场需求量。为整个民族的舞台演出服装设计与定制特色表达的更加清晰。更加拥有专注性舞台演出服装的代表性特色,这就是我国传统的艺术舞台演出服装设计与定制款式的特色,更是专注的舞台演出服装设计与定制款式表达的更加清晰。

    舞台演出服装设计与定制款式上能够为专业性艺术舞台演出服装的设计表达的富有服饰语言和艺术语言,更能够让整个舞台演出服装设计与定制款式符合市场的需求和艺术上的表现。为其的特色更是专业的艺术舞台演出服装设计与定制款式表达的更加清晰。

    我国的传统舞台演出服装设计与定制款式当中,一些具有代表性的艺术演出服装呈现在舞台上,为整个民族舞蹈演出服装的设计与定制款式提供了极具代表性特色的舞台演出服装,让其在未来的专业性艺术发展提供参考价值,成为整个民族舞蹈文化的特色艺术。


  • 西装的配饰

    另外还有一些细节的搭配,例如领带、领结、手巾、皮鞋、钮扣等等,它们同样是正装穿着的重要组成部分,不容忽视。男士正装最出彩的地方就是上身的“V”字部分,因此领带的扎系就成为了被关注的焦点。正式场合领带的颜色不能花俏,而是以单色或印有斜纹的色彩为主,其中黑白、黑蓝组成的灰色领带为最正宗;通常以温莎结、单结为主要扎系方式;穿着燕尾礼服时,应戴领结;衬衫的选择根据西装样式,衬衫颜色以白衬衫为上;西装的口袋不可以乱放东西,上衣口袋应插手巾或花束,手巾的叠放也有讲究,外露部分通常呈现三角形状,手巾以丝质、麻质为上乘;穿着西装的男士应该自备手帕一条,手帕干净、整洁,以便随身携带;穿西装时不应背包,只能用手包,正式场合西装扣一定要系上,双排扣西装系一粒上扣;必要的场合,一些小的装饰应该搭配齐全,如领带夹、碧骨。碧骨的质地一定要名贵,像珍珠、白金等,用于出席晚会、鸡尾酒会;领带夹要简洁、名贵,极具装饰性;皮鞋应该以薄底、漆皮、不带任何金属装饰的黑色皮鞋为佳;需要时应戴手套,穿着燕尾礼服时则必须戴手套,手套为丝质白色为佳,亦可白色鹿皮质地。西装的穿着在规范的同时,展现男士的气质,是身份、礼貌的象征。

    西装的穿着也有时代的元素,也可以充分体现时尚、流行,但是在选择时一定要适时适地。比如,一般的工作场合,忌穿花花绿绿、格子款式等等,一定要摘掉商标,领带也要尽可能简洁、色彩稳重,质地考究;在办公室里,西装的款式、颜色都应偏向于保守,要与周围的环境、人群相互协调,细节装配可以有些微妙的变化,如领带、衬衫的色彩搭配,工作闲暇时领带可以适时放松。作为男士,应该多备鞋子、衬衫、领带,经常更换给人耳目一新的感觉。


  • 为了完善校园管理文化艺术节的演出制度及表演体系,以国家宣传委员会、国家教育委员会、高雅艺术文化传承单位等联合推出的高雅艺术文化进校园活动中,得到了来自校园文化艺术节演出活动当中的特色舞台演出节目,为校园文化艺术演出活动提供充足节目来源和艺术指导,培养校园学生的多元化发展道路。

    在校园舞蹈演出节目进入校园以来,以国家财政预算部分提出的校园演出服装置办项目计划也提上了日程,并且成功的为校园采购了一大批具有代表性特色的校园舞蹈演出服装作为学生日常联系和校园举办演出节目的装扮服装,使其能够在校园在传承高雅文化艺术的过程中,能够感受到来自演出服装设计的艺术魅力。

    在整个校园歌舞演出服装设计与定制款式当中,主要演出服装类型有:我国国粹文化戏曲演出服装,大型校园歌舞演出服装,校园话剧舞台表演服装等设计与定制款式,这些校园演出服装设计与定制款式将为整个舞台表演服装的设计与定制款式提供了更多具有特色的代表性特色演出服装的设计与定制款式。

    所以,在整个校园舞动演出服装设计与定制款式当中,我们寻找了更多具有代表性特色的舞蹈演出服装,更为众多民族舞台表演服装设计出了更多代表性特色的舞蹈演出服装设计与定制款式。

    在专业的校园舞蹈演出服装设计与定制款式当中,一些具有代表性特色的舞蹈演出服装设计与定制款式能够吸引更多的学生参与到校园文化艺术演出中来,使整个校园文化传承得到更多特色的艺术舞台表演服装设计款式。


  • 在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。

    举行重要典礼时按规定所穿的衣服。

    礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。

    礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。


  •  表演演出的专用服装。是表演艺术不可缺少的组成部分。表演服是塑造形象所借助的一种手段,它利用其装饰、象征意义,直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、境遇以及气质、性格等。所以,表演服堪称“艺术语汇”。表演服按表演艺术门类主要分为戏剧服、曲艺服、舞蹈服等。

     1·戏剧服 


    在中国,主要指戏装,即传统戏曲采用的衣、盔、鞋等。其次,话剧、歌剧和现代题材的戏曲采用写实性的剧服;舞剧以舞蹈为主要表现手段,采用舞蹈服;童话剧中拟人化的自然物采用特别设计的形象性服装。

    2·曲艺服

      中国曲艺服丰富多彩。但由于说唱艺术植根于民间,演出环境曾经是“场子”或“小戏台”,演员同听众之间的艺术交流直接而密切,故一般采用传统民族服装,且常常在装饰上带有地方色彩。近年来,有些曲种在反映新题材、表现新生活时也穿用时装。

    3·舞蹈服 

      具有舒展自如、抒情大方、装饰突出的特点。根据舞蹈的形式和流派,舞蹈服主要有3类。


    ①民间舞服:民间舞蹈的服装。一般是经过选择提炼和艺术加工的典型民族服装。②古典舞服:各国各民族古典舞蹈中的服装。一般是经过高度凝炼,形成程式规范,并且具有独特民族风情的服装。如欧洲的短裙式芭蕾舞服装,印度乔丽、纱丽式的波罗多舞服装。中国古典舞蹈服装在大量吸收传统戏装、武术服以及石窟壁画和出土文物中的古代服饰的精华和特点的基础上,进行再创作,在《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》古典舞剧中有所反映。③现代舞服:现代派舞蹈的服装。现代舞是不固定的舞蹈形式,其着装也不拘一格。例如I.邓肯是脱去芭蕾舞衣,赤足光腿,崇尚自然;R.St.丹尼斯是博采东方民族的服饰件,使舞服具有浓厚的东方特色;M.坎宁安是用贴体内衣式舞服,充分显示动作动势;A.尼古拉斯则提倡蔽体的宽衣长袍,以求见物不见人的效果。随着对

    现代舞活跃、易变特点的研究,现代舞服也在不断变化、发展。


  • 中国的租赁历史悠久,起源可追溯到原始社会(约4000多年)。当时产品的剩余产生了产品的交换,而在很多场合下人们需要频繁交换闲置物品,用后再归还,而不必让渡该物品与对方。这种仅仅涉及物品使用权的交换,是最原始形态的租赁。在中国历史上,文献记载的租赁可追溯到西周时期。《卫鼎(甲)铭》记载,邦君厉把周王赐给他的五田,出租了四田。这是把土地出租的例子。据历史学家们考证,涉及租赁叛乱的诉讼,在西周中期以后已不少见了。

    随着经济发展,人们的文化生活水平也日益提高,各种大众化的文艺节目,演出表演层出不穷。各个地方企事业单位,大中小学校,社会团体等举行各种艺术类型的文艺活动的次数较多,对各种演出服装,舞蹈服装等服装的需求也越来越大。但这类订做或者购买服装一是时间不够,二是花费较大,且平时偶尔才用的上划不来, 在这种情况下,通过借一批演出服装,完全可以达到花最少的钱,达到同样的效果。因此演出服装租赁市场应运而生了。

    在吴晓波著的《激荡三十年》中作者用了很多的事例和故事,记录了改革开放以来在中国所发生的事情。其中有一段是这样的:1980年4月14日的英国《卫报》刊登了一幅来自中国的新闻照片,那是上海的一家照相馆的橱窗,里面挂了一件西装;贴着一个牌子,牌子上面写着:“这里出租西服”。

    这应该算地上当代中国服装租赁的起源,也让我们看到在国门刚刚开放、经济正在搞活的年代,服装租赁已经与其他行业一样开始发展,虽然当时还只是照相行业的一种副业,到今天来看,照相行业仍然是服装出租的主要场所,不过今天服装租赁的内容已经与过去不能同日而语了。今天的服装租赁形式更多,内容更丰富,婚纱、礼服、晚礼服、演出服、正装、职业装、孕妇装,有让人想地到的,也有让人想不到的。服装租赁行业具有的投入少,风险低,收益好的特点,也使整个服装租赁市场发展前景广阔。


  • 服饰是具有社会统一文化特征的一种生活用品,不管在哪里,服饰永远有着不可诉说的禁忌,尤其是在一些具有明显民族特征的演出服装方面,它们对于民族的禁忌方面是驱之避之,所以,为么各个民族文化的团结,民族的和谐发展,我们必须要牢记各个民族的服饰禁忌,帮助我们寻找适合民族特征的舞蹈演出服装设计与定制款式,帮助整个民族特征保留一份来自民族自身的神秘感。

    那么,在设计民族舞蹈服装的过程中,我们需要避免那些方面的禁忌呢?如何在民族文化发展的同时去选择它的发展方向呢?为么保证民族舞蹈演出服装的设计款式能够符合舞台演出,我们已经开始筹备一些关于舞台演出服装代表性特征的舞蹈演出服转特征了,尤其是在演出服装的款式和材质方面的选择上,采用现有市场工艺,对舞蹈演出服装的颜色、材料、款式、佩戴形式、放置方式等各个方面进行着手,讨论来自民族舞蹈服装的禁忌,使其在未来的发展舞台当中,能够呈现出一片祥和的景象。

    民族服装的款式特色主要表现在一下几个方面,首先,来自民族舞蹈演出服装的色彩元素,由于自然环境和所处地理位置的关系,在民族舞蹈服装的设计过程中,考虑到地理环境等各个方面的因素,来完成整个民族舞蹈服装的设计,从而减少民族与舞台的和谐感。使其在未来的发展过程中,能够表现的更加自然一些,符合市场的地域性规划。

    民族舞蹈服装在生活中不常用,他们有着特殊的表演意义,不仅可以在生活当中,还可能出现在艺术的发展当中,呈现出极其独特的艺术代表价值。

    所以,在民族舞蹈演出服装的设计过程中,我们尽量避免来自民族禁忌方面的特性,帮助人们完成整个民族舞蹈服装的设计预定,使其在未来的发展当中能够获得更多具有艺术特性等方面的特性,在未来的发展当中能够表现的更加灵动,更加和规范,保护民族文化的正规性发展。


  • COSPLAY服装,对COSPLAY而言,最重要的不是自己的相貌如何,而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种,分别是:别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。

  • 宫廷复古风

    蕾丝、绸缎、雪纺、真丝注定和女性的服饰有着亲密的关系。从中世纪宫廷广泛运用后,似乎又打了一场翻身仗,从与内衣牵手实现性感定位之后,逐渐向服饰外延扩张,如今正走在时尚浪潮的前锋,无论是与针织的拼接还是作为装饰出现在任何的服饰角落,既不失古代宫廷风味,又结合时下流行趋势,给人不尽的遐想与惊艳,演绎着现代宫廷里的华美之风。


  • 能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格,表现时代、民族、地域等特征;同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。同时舞者为了练功方便,也会在平时穿着基础体服,像丹诗戈演出服类。
      1·戏剧服 

      在中国,主要指戏装,即传统戏曲采用的衣、盔、鞋等。其次,话剧、歌剧和现代题材的戏曲采用写实性的剧服;舞剧以舞蹈为主要表现手段,采用舞蹈服;童话剧中拟人化的自然物采用特别设计的形象性服装。

      2·曲艺服

      中国曲艺服丰富多彩。但由于说唱艺术植根于民间,演出环境曾经是“场子”或“小戏台”,演员同听众之间的艺术交流直接而密切,故一般采用传统民族服装,且常常在装饰上带有地方色彩。近年来,有些曲种在反映新题材、表现新生活时也穿用时装。

      3·舞蹈服

      具有舒展自如、抒情大方、装饰突出的特点。根据舞蹈的形式和流派,舞蹈服主要有3类。

    ①民间舞服:民间舞蹈的服装。一般是经过选择提炼和艺术加工的典型民族服装。

    ②古典舞服:各国各民族古典舞蹈中的服装。一般是经过高度凝炼,形成程式规范,并且具有独特民族风情的服装。如欧洲的短裙式芭蕾舞服装,印度乔丽、纱丽式的波罗多舞服装。中国古典舞蹈服装在大量吸收传统戏装、武术服以及石窟壁画和出土文物中的古代服饰的精华和特点的基础上,进行再创作,在《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》古典舞剧中有所反映。

    ③现代舞服:现代派舞蹈的服装。现代舞是不固定的舞蹈形式,其着装也不拘一格。例如I.邓肯是脱去芭蕾舞衣,赤足光腿,崇尚自然;R.St.丹尼斯是博采东方民族的服饰件,使舞服具有浓厚的东方特色;M.坎宁安是用贴体内衣式舞服,充分显示动作动势;A.尼古拉斯则提倡蔽体的宽衣长袍,以求见物不见人的效果。随着对现代舞活跃、易变特点的研究,现代舞服也在不断变化、发展。

  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    又称晚装、夜礼服。一般是下午六时以后出席正式晚宴、观看戏剧、听音乐会以及参加大型舞会、晚间婚礼时所穿用的正式礼服,也是女士礼服档次中最高、最具特色、最能展示女性魅力的礼服。晚礼服以夜晚的交际为目的,为迎合豪华而热烈的气氛,选材总是采用丝绒、锦缎、绉纱、塔夫绸、欧根纱、蕾丝等闪光、飘逸、高贵、华丽的面料。色彩总的是倾向高雅,豪华,如印度红、酒红、宝石绿、玫瑰紫、黑、白等色最为常用,配合金银及丰富的闪光色更能加强豪华、高贵的美感。再配以相应的花纹以及各种珍珠、光片、刺绣、镶嵌宝石、人工钻石等装饰,充分体现晚礼服的雍容与奢华。 随着科学技术的不断进步,晚礼服所选用的面料品种更加广泛,如具有好悬垂性能的棉丝混纺、丝毛混纺面料、化纤绸缎、锦纶、新型的雪纺、乔其纱、有绉褶、有弹力的莱卡面料等,此外还有高纯度的精纺面料,如羊绒、马海毛等。
    以淘宝或拍拍的方式联系店主来订制你喜欢的服装,要注意的是 尺码要自己量好,一般主要需要胸围,身长,体重,肩宽,臀围,腰围,腿长等等 根据衣服的不同可能会有更多的数据要求 一般一周内可以制作完成,省内快递多半24小时内可以到达,缺点是 制作出的成品可能和给出的标准不一致的话无法及时修改,如果时间不够只能就近找裁缝帮忙修改而无法发回修改.. 请订做时问请服装材质等等系数以做参考。 其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲,专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少,但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元,并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说,这一切都是值得的。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    又称晚装、夜礼服。一般是下午六时以后出席正式晚宴、观看戏剧、听音乐会以及参加大型舞会、晚间婚礼时所穿用的正式礼服,也是女士礼服档次中最高、最具特色、最能展示女性魅力的礼服。晚礼服以夜晚的交际为目的,为迎合豪华而热烈的气氛,选材总是采用丝绒、锦缎、绉纱、塔夫绸、欧根纱、蕾丝等闪光、飘逸、高贵、华丽的面料。色彩总的是倾向高雅,豪华,如印度红、酒红、宝石绿、玫瑰紫、黑、白等色最为常用,配合金银及丰富的闪光色更能加强豪华、高贵的美感。再配以相应的花纹以及各种珍珠、光片、刺绣、镶嵌宝石、人工钻石等装饰,充分体现晚礼服的雍容与奢华。 随着科学技术的不断进步,晚礼服所选用的面料品种更加广泛,如具有好悬垂性能的棉丝混纺、丝毛混纺面料、化纤绸缎、锦纶、新型的雪纺、乔其纱、有绉褶、有弹力的莱卡面料等,此外还有高纯度的精纺面料,如羊绒、马海毛等。
    传统的中国戏曲服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性,而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。20世纪40年代,在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地作出了漫画式的处理。 中华人民共和国成立后,全国3000多个剧团中,多数已有了自己的服装设计和制作力量。从50年代起,郁风设计的《荷花舞》服装、张正宇设计的《屈原》服装、鄢修民为《蔡文姬》、《虎符》设计的服装以及关哉生的《茶馆》服装都达到较高水平。李克瑜为《天鹅湖》、京剧《奥赛罗》设计的服装,穆弋清为《宝莲灯》设计的服装和李恩为舞剧《风鸣岐山》设计的服装都曾获得好评。1985年在中国举行的莎士比亚戏剧节中曾以中国的传统戏曲服饰演出莎剧《李尔王》与《第十二夜》,也获得广大观众认可。而在其他的话剧演出中也曾出现过不表现时代感与地方性的“中性服装”。
  • 伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。

    通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。


  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    1、伴娘衣服 伴娘就好像红花要有绿叶搭配一样,伴娘就是那个美丽的绿叶,所以是为了烘托红花更加璀璨而存在的,这样就要求伴娘的服装简洁、大方、得体,现在的婚礼一般伴娘都穿小礼服,我个人比较喜欢抹胸的款式,这样看上去比较干净、简洁而且很可爱的感觉;另外颜色的选择,颜色不要太过于明亮,首先与婚礼的风格和新娘婚纱的风格相搭配,举个例子说一下,就是首先要看新娘婚礼的风格,如果是中式风格,人家穿的凤冠霞帔啥的,伴娘就不能穿礼服了是不是;又如果新娘有一件礼服当中选择的是绿色的礼服,伴娘就不能穿红色的小礼服了是不是,所以颜色尽量选择淡粉色、或者淡黄色等淡色系礼服,或者其他比较得体的衣服也可以。 2、鞋子 伴娘的鞋子非常的重要,和新娘的婚鞋差不多了,因为当天其实新娘就已经很累了,要跑动跑西的,而伴娘可能走动的更多,所以鞋子一定一定要穿得舒适一些,不要为了美丽而选择一双高跟鞋,穿平底鞋也很漂亮或者是有一点点小跟的鞋也可以,另外鞋的颜色也要和衣服的颜色相搭配,还有款式,不能礼服搭配运动鞋,毕竟伴娘也要上台的,要给大家一个好的印象很重要。
    服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。 1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。 2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。 3.舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。 4.在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,最多不要超过四五种颜色。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    1、伴娘衣服 伴娘就好像红花要有绿叶搭配一样,伴娘就是那个美丽的绿叶,所以是为了烘托红花更加璀璨而存在的,这样就要求伴娘的服装简洁、大方、得体,现在的婚礼一般伴娘都穿小礼服,我个人比较喜欢抹胸的款式,这样看上去比较干净、简洁而且很可爱的感觉;另外颜色的选择,颜色不要太过于明亮,首先与婚礼的风格和新娘婚纱的风格相搭配,举个例子说一下,就是首先要看新娘婚礼的风格,如果是中式风格,人家穿的凤冠霞帔啥的,伴娘就不能穿礼服了是不是;又如果新娘有一件礼服当中选择的是绿色的礼服,伴娘就不能穿红色的小礼服了是不是,所以颜色尽量选择淡粉色、或者淡黄色等淡色系礼服,或者其他比较得体的衣服也可以。 2、鞋子 伴娘的鞋子非常的重要,和新娘的婚鞋差不多了,因为当天其实新娘就已经很累了,要跑动跑西的,而伴娘可能走动的更多,所以鞋子一定一定要穿得舒适一些,不要为了美丽而选择一双高跟鞋,穿平底鞋也很漂亮或者是有一点点小跟的鞋也可以,另外鞋的颜色也要和衣服的颜色相搭配,还有款式,不能礼服搭配运动鞋,毕竟伴娘也要上台的,要给大家一个好的印象很重要。
    传统的中国戏曲服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性,而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。20世纪40年代,在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地作出了漫画式的处理。 中华人民共和国成立后,全国3000多个剧团中,多数已有了自己的服装设计和制作力量。从50年代起,郁风设计的《荷花舞》服装、张正宇设计的《屈原》服装、鄢修民为《蔡文姬》、《虎符》设计的服装以及关哉生的《茶馆》服装都达到较高水平。李克瑜为《天鹅湖》、京剧《奥赛罗》设计的服装,穆弋清为《宝莲灯》设计的服装和李恩为舞剧《风鸣岐山》设计的服装都曾获得好评。1985年在中国举行的莎士比亚戏剧节中曾以中国的传统戏曲服饰演出莎剧《李尔王》与《第十二夜》,也获得广大观众认可。而在其他的话剧演出中也曾出现过不表现时代感与地方性的“中性服装”。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    1、伴娘衣服 伴娘就好像红花要有绿叶搭配一样,伴娘就是那个美丽的绿叶,所以是为了烘托红花更加璀璨而存在的,这样就要求伴娘的服装简洁、大方、得体,现在的婚礼一般伴娘都穿小礼服,我个人比较喜欢抹胸的款式,这样看上去比较干净、简洁而且很可爱的感觉;另外颜色的选择,颜色不要太过于明亮,首先与婚礼的风格和新娘婚纱的风格相搭配,举个例子说一下,就是首先要看新娘婚礼的风格,如果是中式风格,人家穿的凤冠霞帔啥的,伴娘就不能穿礼服了是不是;又如果新娘有一件礼服当中选择的是绿色的礼服,伴娘就不能穿红色的小礼服了是不是,所以颜色尽量选择淡粉色、或者淡黄色等淡色系礼服,或者其他比较得体的衣服也可以。 2、鞋子 伴娘的鞋子非常的重要,和新娘的婚鞋差不多了,因为当天其实新娘就已经很累了,要跑动跑西的,而伴娘可能走动的更多,所以鞋子一定一定要穿得舒适一些,不要为了美丽而选择一双高跟鞋,穿平底鞋也很漂亮或者是有一点点小跟的鞋也可以,另外鞋的颜色也要和衣服的颜色相搭配,还有款式,不能礼服搭配运动鞋,毕竟伴娘也要上台的,要给大家一个好的印象很重要。
    以淘宝或拍拍的方式联系店主来订制你喜欢的服装,要注意的是 尺码要自己量好,一般主要需要胸围,身长,体重,肩宽,臀围,腰围,腿长等等 根据衣服的不同可能会有更多的数据要求 一般一周内可以制作完成,省内快递多半24小时内可以到达,缺点是 制作出的成品可能和给出的标准不一致的话无法及时修改,如果时间不够只能就近找裁缝帮忙修改而无法发回修改.. 请订做时问请服装材质等等系数以做参考。 其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲,专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少,但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元,并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说,这一切都是值得的。
  • 对于个人而言,着装只要符合自身的性格特点,符合时间、地点、场合,就能称之为好的着装形象风格。然而对于主持人来说,除了要遵循上述原则外,更重要、更现实的是与节目内容和要求相符,贴近受众的审美期待。电视节目多种多样,节目分类至今尚无定论,我们从实际需要出发,依据节目的内容、性质或传播对象分成新闻、经济、社教、文艺、体育、少儿等类型,节目类型不同,主持人着装体现的形象风格各异。
    一个主持人的着装风格,应该有基本统一的基调(格调),忌差异太大,今天西服革履,明天又换中式唐装,给受众传达错误的信息,造成对主持人形象认识的混乱。成熟主持人的着装风格应该有连贯性和一致性。
    播音员和节目主持人的服装,体现文化品位,反映精神面貌,也传达着某种微妙的信息。有一种现象:当播音员或主持人口头传达的信息与“服饰信息”不一致时,人们立即会舍弃或“忽略”口头报告的信息,而去“探究”他们的服饰传递的信息。
  • 要出一个角色除了单纯的喜欢角色是远远不够的,首先必须要对所Cos 的角色做一个全方位的了解,比如角色的性格特点,内心思想活动,常出现的肢体动作,表情神态的变化,甚至与周围角色的人物关系等等,都要很好的理解,这是非常重要的一步,也是出好一个角色的基础所在。
    设计图的重要性
    在准备服装和道具的过程中,需要列出一套完整的流程方案来帮助制作,这时设计图发挥出重要的作用。可以复制漫画原作、动画影像、人物原画设定图中与角色相关的重要元素,或将图片收集下载打印出来,有兴趣和能力的还可以自己绘制出设定图,图示要完整的显示出角色服饰的特点和细节的地方,之后就可以参照设计图去准备、制作、完善服装了。
    衣服的制作
    参照设计图,可以到商场或制衣店中采购制衣的用料、配件以及饰物等,不同的衣服需要的材料不同,根据衣料的材质来选择接近角色服装的布料,有能力的可以自己缝制,手工不是很强的可以请教制衣师傅,或是让裁缝师来制作自己想要的衣服。制作衣服是Cosplay 最重要的一步,若是自己亲手缝制的衣服会更具成就感。
    道具的制作
    对于需要道具配合扮演的角色,展示的道具也是需要在有设计图的基础上制作和完善的,比较现成的类似枪械的道具可以在玩具店找到,如果没有理想的符合原作的道具那就要自己亲手制作了,可以到网络上搜索相关制作道具和模型的资料,根据情报来准备材料,一般的道具用料有各类纸、塑性塑料、木板、白乳胶、丙烯颜料、油漆等等。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    又称晚装、夜礼服。一般是下午六时以后出席正式晚宴、观看戏剧、听音乐会以及参加大型舞会、晚间婚礼时所穿用的正式礼服,也是女士礼服档次中最高、最具特色、最能展示女性魅力的礼服。晚礼服以夜晚的交际为目的,为迎合豪华而热烈的气氛,选材总是采用丝绒、锦缎、绉纱、塔夫绸、欧根纱、蕾丝等闪光、飘逸、高贵、华丽的面料。色彩总的是倾向高雅,豪华,如印度红、酒红、宝石绿、玫瑰紫、黑、白等色最为常用,配合金银及丰富的闪光色更能加强豪华、高贵的美感。再配以相应的花纹以及各种珍珠、光片、刺绣、镶嵌宝石、人工钻石等装饰,充分体现晚礼服的雍容与奢华。 随着科学技术的不断进步,晚礼服所选用的面料品种更加广泛,如具有好悬垂性能的棉丝混纺、丝毛混纺面料、化纤绸缎、锦纶、新型的雪纺、乔其纱、有绉褶、有弹力的莱卡面料等,此外还有高纯度的精纺面料,如羊绒、马海毛等。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。 所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 但是伴娘装不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果。多以简洁大方,淡色调出现。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    最早的服装应该是在劳动中起源的。相传,古时炎帝神农氏的形象是:身着红色襦,臂膊上戴有形似臂箍的东西,小腿着绑腿,头戴鸟羽帽,足踏皮制鞋,手执农具,俨然是一幅农人的画像。而传说中老百姓民头上戴的不是羽毛帽,而是戴尖帽或圆筒高帽。传说中的形象描绘可能是出自对出土文物中某些形象的分析;可是史前毫无记录,确实难以置信,所以也可能是出于后人的揣度。在古代的黄帝、尧舜时期开始有了衣裳,结束了史前那种围披状态。人们穿着这种式样的衣裳,拜祭祖先和天地。人们从经验中得知,早晨天未亮时,天空是黑色(称“玄”),上衣如天,所以用玄色;而大地为黄色,下裳如地,服色即用黄色,以此表达对天和地的崇拜。远古时期,以上衣下裳代表服式,又有上衣下裳相连的"深衣制",这种深衣形式在那时男女没区别。
    以淘宝或拍拍的方式联系店主来订制你喜欢的服装,要注意的是 尺码要自己量好,一般主要需要胸围,身长,体重,肩宽,臀围,腰围,腿长等等 根据衣服的不同可能会有更多的数据要求 一般一周内可以制作完成,省内快递多半24小时内可以到达,缺点是 制作出的成品可能和给出的标准不一致的话无法及时修改,如果时间不够只能就近找裁缝帮忙修改而无法发回修改.. 请订做时问请服装材质等等系数以做参考。 其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲,专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少,但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元,并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说,这一切都是值得的。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    最早的服装应该是在劳动中起源的。相传,古时炎帝神农氏的形象是:身着红色襦,臂膊上戴有形似臂箍的东西,小腿着绑腿,头戴鸟羽帽,足踏皮制鞋,手执农具,俨然是一幅农人的画像。而传说中老百姓民头上戴的不是羽毛帽,而是戴尖帽或圆筒高帽。传说中的形象描绘可能是出自对出土文物中某些形象的分析;可是史前毫无记录,确实难以置信,所以也可能是出于后人的揣度。在古代的黄帝、尧舜时期开始有了衣裳,结束了史前那种围披状态。人们穿着这种式样的衣裳,拜祭祖先和天地。人们从经验中得知,早晨天未亮时,天空是黑色(称“玄”),上衣如天,所以用玄色;而大地为黄色,下裳如地,服色即用黄色,以此表达对天和地的崇拜。远古时期,以上衣下裳代表服式,又有上衣下裳相连的"深衣制",这种深衣形式在那时男女没区别。
    其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话,首先必须要会裁缝,家 中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料,设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外,精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成,确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。 去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是,一个在价钱上比较便宜,另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的,但真正会作COSPLAY,服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后,一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话,店主通常会当场为你改制。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    19世纪40年代前后,西装传入中国,留学的中国人多穿西装。宁波市服装博物馆的研究人员经过半年的研究,发现中国人开的第一家西服店是由宁波人李来义于1879年在苏州创办的李顺昌西服店,而非国内服装界公认的1896年由奉化人江辅臣在上海开的“和昌号”,这将宁波“红帮”史和中国西装史整整向前推进了17年。 1911年,民国政府将西装列为礼服之一。1919年后,西装作为新文化的象征冲击传统的长袍马褂,中国西装业得以发展,逐渐形成一大批以浙江奉化人为主体的“奉帮”裁缝专门制作西装。 20世纪30年代后,中国西装加工工艺在世界上享有盛誉,上海、哈尔滨等城市出现一些专做高级西装和礼服的西服店,如上海的培罗蒙、亨生等西服店,以其精湛工艺闻名国内外。此外,中国西装制作形成各种流派,较为流行的有罗(俄国)派和海派。罗派以哈尔滨为代表,制作的西装隆胸收腰,具有俄国特色;海派以上海为代表,制作的西装柔软、合体,具有欧美特色。1936年,留学日本归来的顾天云,首次出版了《西装裁剪入门》一书,并创办西装裁剪培训班,培育了一批制作西装的专业人才,为传播西装制作技术起了一定的推动作用。
    我国的西方礼仪性服装,也是很早就有,只是在我国前期经济不甚理想的情况下,许多场合是普通消费者所无法接受的,而随着改革开放,经济增长,许多场合随着生活所需而产生,并且越来越多的人参与其中,因此,国内产生了这样的市场,礼服的应用范围变得越来越广。 晚礼服 晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服,是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。又称夜礼服、晚宴服、舞会服。常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配,与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。 传统晚礼服款式: 强调女性窈窕的腰肢,夸张臀部以下裙子的重量感,肩、胸、臂的充分展露,为华丽的首饰留下表现空间。如:低领口设计,以装饰感强的设计来突出高贵优雅,有重点地采用镶嵌、刺绣,领部细褶,华丽花边、蝴蝶结、玫瑰花,给人以古典、正统的服饰印象。
    中晚唐女装华丽大气,一般类似于礼服,她们里面直接穿抹胸——抹胸原本是内衣,在唐代和裙子结合形成了一体,它不系腰带,宽松自然。是中晚唐女装向古代礼仪服饰的过渡的进一步证明,这种款式为礼服一层叠一层,层数繁多,厚重拖摆,穿起来很麻烦。 首先穿上很多层广袖上衣,层层压叠着,然后在围上伟大拖地的厚重裙子,即著名的“唐裙”,然后再在外面套上宽大的广袖上衣,虽然繁琐,却给人稳重的感觉,赋有层次感。 值得一提的是,日本的著名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。日本人称之为“唐衣”即从唐朝传来的服饰,样式基本上没有多大改变,只不过在风格上增添了几许日本本民族的特色。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    19世纪40年代前后,西装传入中国,留学的中国人多穿西装。宁波市服装博物馆的研究人员经过半年的研究,发现中国人开的第一家西服店是由宁波人李来义于1879年在苏州创办的李顺昌西服店,而非国内服装界公认的1896年由奉化人江辅臣在上海开的“和昌号”,这将宁波“红帮”史和中国西装史整整向前推进了17年。 1911年,民国政府将西装列为礼服之一。1919年后,西装作为新文化的象征冲击传统的长袍马褂,中国西装业得以发展,逐渐形成一大批以浙江奉化人为主体的“奉帮”裁缝专门制作西装。 20世纪30年代后,中国西装加工工艺在世界上享有盛誉,上海、哈尔滨等城市出现一些专做高级西装和礼服的西服店,如上海的培罗蒙、亨生等西服店,以其精湛工艺闻名国内外。此外,中国西装制作形成各种流派,较为流行的有罗(俄国)派和海派。罗派以哈尔滨为代表,制作的西装隆胸收腰,具有俄国特色;海派以上海为代表,制作的西装柔软、合体,具有欧美特色。1936年,留学日本归来的顾天云,首次出版了《西装裁剪入门》一书,并创办西装裁剪培训班,培育了一批制作西装的专业人才,为传播西装制作技术起了一定的推动作用。
    大礼服是公式化场合行使礼仪的装束,如:国家级的就职典礼,授勋仪式,日间大型古典音乐的指挥,不过近几年,大礼服已渐渐被黑色西服替代,但值得注意的是大礼服不可与燕尾服弄混。 正式礼服,是第一礼服的简装版本,在现代的隆重场合,人们一般用它们代替燕尾服和大礼服。它们亦有日夜之分。* 塔士多礼服(tuxedo suit) 与燕尾服相对,这次出现在请柬上的是“black tie”。这种用于代替燕尾服的无燕尾礼服,颜色上有季节之分,除了夏季都为黑色或深蓝色,夏季则为白色,款式类似燕尾服去掉燕尾的短上衣,被称为夏季塔士多礼服。塔士多礼服的形式类似普通西服,前门襟一粒扣,圆摆;领型采用与燕尾服相同的形式,即:戗驳领或青果领,质地为面料同色的缎面布料;口袋为双开线无兜盖式。穿塔士多礼服需要装备的是:背心为与外衣同料的“U”型四粒扣礼服背心,也经常用由黑色丝织物制成的卡玛带(cummerbund)代替背心;裤子形式同燕尾服
    中晚唐女装华丽大气,一般类似于礼服,她们里面直接穿抹胸——抹胸原本是内衣,在唐代和裙子结合形成了一体,它不系腰带,宽松自然。是中晚唐女装向古代礼仪服饰的过渡的进一步证明,这种款式为礼服一层叠一层,层数繁多,厚重拖摆,穿起来很麻烦。 首先穿上很多层广袖上衣,层层压叠着,然后在围上伟大拖地的厚重裙子,即著名的“唐裙”,然后再在外面套上宽大的广袖上衣,虽然繁琐,却给人稳重的感觉,赋有层次感。 值得一提的是,日本的著名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。日本人称之为“唐衣”即从唐朝传来的服饰,样式基本上没有多大改变,只不过在风格上增添了几许日本本民族的特色。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    19世纪40年代前后,西装传入中国,留学的中国人多穿西装。宁波市服装博物馆的研究人员经过半年的研究,发现中国人开的第一家西服店是由宁波人李来义于1879年在苏州创办的李顺昌西服店,而非国内服装界公认的1896年由奉化人江辅臣在上海开的“和昌号”,这将宁波“红帮”史和中国西装史整整向前推进了17年。 1911年,民国政府将西装列为礼服之一。1919年后,西装作为新文化的象征冲击传统的长袍马褂,中国西装业得以发展,逐渐形成一大批以浙江奉化人为主体的“奉帮”裁缝专门制作西装。 20世纪30年代后,中国西装加工工艺在世界上享有盛誉,上海、哈尔滨等城市出现一些专做高级西装和礼服的西服店,如上海的培罗蒙、亨生等西服店,以其精湛工艺闻名国内外。此外,中国西装制作形成各种流派,较为流行的有罗(俄国)派和海派。罗派以哈尔滨为代表,制作的西装隆胸收腰,具有俄国特色;海派以上海为代表,制作的西装柔软、合体,具有欧美特色。1936年,留学日本归来的顾天云,首次出版了《西装裁剪入门》一书,并创办西装裁剪培训班,培育了一批制作西装的专业人才,为传播西装制作技术起了一定的推动作用。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。 所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 但是伴娘装不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果。多以简洁大方,淡色调出现。
    中晚唐女装华丽大气,一般类似于礼服,她们里面直接穿抹胸——抹胸原本是内衣,在唐代和裙子结合形成了一体,它不系腰带,宽松自然。是中晚唐女装向古代礼仪服饰的过渡的进一步证明,这种款式为礼服一层叠一层,层数繁多,厚重拖摆,穿起来很麻烦。 首先穿上很多层广袖上衣,层层压叠着,然后在围上伟大拖地的厚重裙子,即著名的“唐裙”,然后再在外面套上宽大的广袖上衣,虽然繁琐,却给人稳重的感觉,赋有层次感。 值得一提的是,日本的著名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。日本人称之为“唐衣”即从唐朝传来的服饰,样式基本上没有多大改变,只不过在风格上增添了几许日本本民族的特色。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    19世纪40年代前后,西装传入中国,留学的中国人多穿西装。宁波市服装博物馆的研究人员经过半年的研究,发现中国人开的第一家西服店是由宁波人李来义于1879年在苏州创办的李顺昌西服店,而非国内服装界公认的1896年由奉化人江辅臣在上海开的“和昌号”,这将宁波“红帮”史和中国西装史整整向前推进了17年。 1911年,民国政府将西装列为礼服之一。1919年后,西装作为新文化的象征冲击传统的长袍马褂,中国西装业得以发展,逐渐形成一大批以浙江奉化人为主体的“奉帮”裁缝专门制作西装。 20世纪30年代后,中国西装加工工艺在世界上享有盛誉,上海、哈尔滨等城市出现一些专做高级西装和礼服的西服店,如上海的培罗蒙、亨生等西服店,以其精湛工艺闻名国内外。此外,中国西装制作形成各种流派,较为流行的有罗(俄国)派和海派。罗派以哈尔滨为代表,制作的西装隆胸收腰,具有俄国特色;海派以上海为代表,制作的西装柔软、合体,具有欧美特色。1936年,留学日本归来的顾天云,首次出版了《西装裁剪入门》一书,并创办西装裁剪培训班,培育了一批制作西装的专业人才,为传播西装制作技术起了一定的推动作用。
    通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘装的困难之处在于要把自己放在一个次要的位置,同时还要漂漂亮亮的,在女人心中次要和漂亮是矛盾的。其实可以换种角度来想,新娘隆重的装束代表她进入生命中的下一个阶段,更为成熟,而伴娘相对就应该青春一点,体现出期待,两个人其实不是同一风格的,更体现出伴娘的独特陪伴美。要在婚礼上不抢新娘的风头,还要美丽大方来体现伴娘来衬托新娘的美丽。 要端庄、典雅,大方,不失礼仪。 经典颜色 在婚礼上,伴娘穿着衣服的颜色可以同新娘相近或偏浅,但不能和新娘的服装的颜色一样或者比新娘醒目,设计比新娘的简洁一些。不要大红大紫,也不要太过朴素的颜色,做伴娘的人是不可以穿三种颜色的衣服,大红,黑,白,最好是穿裙子,颜色以粉色暖色调为主。
    中晚唐女装华丽大气,一般类似于礼服,她们里面直接穿抹胸——抹胸原本是内衣,在唐代和裙子结合形成了一体,它不系腰带,宽松自然。是中晚唐女装向古代礼仪服饰的过渡的进一步证明,这种款式为礼服一层叠一层,层数繁多,厚重拖摆,穿起来很麻烦。 首先穿上很多层广袖上衣,层层压叠着,然后在围上伟大拖地的厚重裙子,即著名的“唐裙”,然后再在外面套上宽大的广袖上衣,虽然繁琐,却给人稳重的感觉,赋有层次感。 值得一提的是,日本的著名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。日本人称之为“唐衣”即从唐朝传来的服饰,样式基本上没有多大改变,只不过在风格上增添了几许日本本民族的特色。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    19世纪40年代前后,西装传入中国,留学的中国人多穿西装。宁波市服装博物馆的研究人员经过半年的研究,发现中国人开的第一家西服店是由宁波人李来义于1879年在苏州创办的李顺昌西服店,而非国内服装界公认的1896年由奉化人江辅臣在上海开的“和昌号”,这将宁波“红帮”史和中国西装史整整向前推进了17年。 1911年,民国政府将西装列为礼服之一。1919年后,西装作为新文化的象征冲击传统的长袍马褂,中国西装业得以发展,逐渐形成一大批以浙江奉化人为主体的“奉帮”裁缝专门制作西装。 20世纪30年代后,中国西装加工工艺在世界上享有盛誉,上海、哈尔滨等城市出现一些专做高级西装和礼服的西服店,如上海的培罗蒙、亨生等西服店,以其精湛工艺闻名国内外。此外,中国西装制作形成各种流派,较为流行的有罗(俄国)派和海派。罗派以哈尔滨为代表,制作的西装隆胸收腰,具有俄国特色;海派以上海为代表,制作的西装柔软、合体,具有欧美特色。1936年,留学日本归来的顾天云,首次出版了《西装裁剪入门》一书,并创办西装裁剪培训班,培育了一批制作西装的专业人才,为传播西装制作技术起了一定的推动作用。
    1、伴娘衣服 伴娘就好像红花要有绿叶搭配一样,伴娘就是那个美丽的绿叶,所以是为了烘托红花更加璀璨而存在的,这样就要求伴娘的服装简洁、大方、得体,现在的婚礼一般伴娘都穿小礼服,我个人比较喜欢抹胸的款式,这样看上去比较干净、简洁而且很可爱的感觉;另外颜色的选择,颜色不要太过于明亮,首先与婚礼的风格和新娘婚纱的风格相搭配,举个例子说一下,就是首先要看新娘婚礼的风格,如果是中式风格,人家穿的凤冠霞帔啥的,伴娘就不能穿礼服了是不是;又如果新娘有一件礼服当中选择的是绿色的礼服,伴娘就不能穿红色的小礼服了是不是,所以颜色尽量选择淡粉色、或者淡黄色等淡色系礼服,或者其他比较得体的衣服也可以。 2、鞋子 伴娘的鞋子非常的重要,和新娘的婚鞋差不多了,因为当天其实新娘就已经很累了,要跑动跑西的,而伴娘可能走动的更多,所以鞋子一定一定要穿得舒适一些,不要为了美丽而选择一双高跟鞋,穿平底鞋也很漂亮或者是有一点点小跟的鞋也可以,另外鞋的颜色也要和衣服的颜色相搭配,还有款式,不能礼服搭配运动鞋,毕竟伴娘也要上台的,要给大家一个好的印象很重要。
    中晚唐女装华丽大气,一般类似于礼服,她们里面直接穿抹胸——抹胸原本是内衣,在唐代和裙子结合形成了一体,它不系腰带,宽松自然。是中晚唐女装向古代礼仪服饰的过渡的进一步证明,这种款式为礼服一层叠一层,层数繁多,厚重拖摆,穿起来很麻烦。 首先穿上很多层广袖上衣,层层压叠着,然后在围上伟大拖地的厚重裙子,即著名的“唐裙”,然后再在外面套上宽大的广袖上衣,虽然繁琐,却给人稳重的感觉,赋有层次感。 值得一提的是,日本的著名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。日本人称之为“唐衣”即从唐朝传来的服饰,样式基本上没有多大改变,只不过在风格上增添了几许日本本民族的特色。
  •   唐装是中国的一种服饰,本指唐制汉服,为汉族服饰系统中一种款式,特征是交领、右衽、系带、无扣或布扣。代表有齐胸襦裙、唐圆领袍、交领襦裙等。

      唐装即唐制汉服,其种类多样。一种是传统的襦,裙装,这种风格一般流行在初唐时期,基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。人们总说到的衣裳二字,其实衣是衣,裳是裳,衣是上身穿的,裳其实是指现代所说的裙子,衣与裳分开。这种妇女的服饰不是连衣,而是分两截的穿法一直延续到明末。上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结,下面的裙子围起来系上长长的裙带,上衣或者掖里面或者自然的松散着,后来这种松散的上衣不断加长,一直覆到膝盖部,就后来发展成了明代的褙子。

      外面直接套上罩衫,罩衫一般都很华丽,基本上都是拖摆至地,有的达几余米,比如,有的袖阔4尺,裾曳地达到5尺,因此,如同后来的欧洲一样,衣摆的长短决定着妇女的身份地位。罩衫一般都是广袖的,广袖就是人们常看到的宽大的袖子,唐代的广袖基本呈方片形,类似今天的和服袖子。另外还有一种晚唐时期的礼服,都为宫廷命妇所著,称为钗钿礼服。

  •   春节前夕,来自各界的舞台演出人员都会积极准备参与到此次舞台演出节目中来,并为舞台演出节目提供大量的舞台歌舞演出服装的设计与定制款式,他们为观众带来了欢乐,为春节的夜晚能够一家人座在电视机前共同观看演出节目,使整个舞台演出服装的设计与定制款式能够在舞台上得到更多的呈现。所以,不管是在舞台演出过程中,还是在艺术舞台的表演过程中,我们的春节晚会演出服装设计与定制款式。

      在春节晚会演出服装的类型当中,众多的舞台表演服装设计款式呈现在观众眼前,尤其是来自艺晨舞悦设计的主持人演出服装,还有歌舞演出服装以及歌唱演出礼服等多种款式,为观众带来了更多的新鲜的感觉,让整个春晚能够在观众的眼中呈现出一片热门的舞台表演服装设计与定制款式。

      在大型的歌舞演出服装设计与定制款式当中,来自开场歌舞演出服装,小品演出礼服以及魔术、杂技等各种类型的舞台表演服装,从款式上到形态上,为观众呈现出了更多的艺术舞台演出服装设计与定制服装,让观众在舞台下能够与观众的舞台艺术演出服装呈现在观众的眼中,呈现出一片祥和的艺术舞台演出节目。

      在舞台表演服装的设计过程中,艺晨舞悦采用了大量的民族元素和时尚元素,用于对舞台演出服装设计与定制款式呈现在舞台表演服装的设计与定制款式,使其在舞台表演的过程中的特色表达的更加清晰,更加符合艺术舞台演出服装的设计与定制款式。

      春节晚会演出服装的设计与定制款式当中,民族特色的舞台表演服装的设计与定制款式能够带给更多观众欣喜,为观众的艺术舞台表演呈现最精彩的舞台演出节目。

  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。 所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 但是伴娘装不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果。多以简洁大方,淡色调出现。
    以淘宝或拍拍的方式联系店主来订制你喜欢的服装,要注意的是 尺码要自己量好,一般主要需要胸围,身长,体重,肩宽,臀围,腰围,腿长等等 根据衣服的不同可能会有更多的数据要求 一般一周内可以制作完成,省内快递多半24小时内可以到达,缺点是 制作出的成品可能和给出的标准不一致的话无法及时修改,如果时间不够只能就近找裁缝帮忙修改而无法发回修改.. 请订做时问请服装材质等等系数以做参考。 其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲,专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少,但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元,并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说,这一切都是值得的。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。 所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 但是伴娘装不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果。多以简洁大方,淡色调出现。
    其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话,首先必须要会裁缝,家 中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料,设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外,精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成,确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。 去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是,一个在价钱上比较便宜,另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的,但真正会作COSPLAY,服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后,一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话,店主通常会当场为你改制。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。 所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 但是伴娘装不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果。多以简洁大方,淡色调出现。
    COSPLAY服装,对COSPLAY而言,最重要的不是自己的相貌如何,而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种,分别是:别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。 这一点在日本是很稀疏平常的事,比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY,服装卖,COSPA就是一个很好例子,并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造COSPLAY服的店子,因为是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY服饰店,但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见,一般都是需要定制的。在国内的网络上比较知名的动漫服装订制店主要有Cosplay中国网站提供的服装商城。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。 所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 但是伴娘装不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果。多以简洁大方,淡色调出现。
    虽然商代服饰的基本形制趋同,但实际上商朝的服饰还是具有相当严格的等级制度的,比较高级的染织品、刺绣品及装饰品都由奴隶主阶级享用,而底层的民众只能穿麻布以及与麻布同类的葛布制成的编织物。据研究表明,商代高级权贵的服饰通常是上身穿短衣,交领右衽,衣长及臀,袖长及腕,袖口窄小,下身穿带褶短裙,腰间束有宽带,裹腿;脚上穿翘尖鞋。贵族妇女则上身穿长及足踝的大衣,交领,长袖,腰间束宽带和蔽膝。蔽膝围于衣服前面的大巾,用以蔽护膝盖,蔽膝呈上窄下宽状。脚上穿履,头戴圆箍形冠卷。 除形制以外,商朝服饰严格的等级制度还体现在颜色的使用上。贵族的礼服,上衣多采用青、赤、黄等纯正之色,下裳多用间色,如缁、赭、绿等经过数次浸染的颜色,并且衣领,衣袖处还有镶边,日常家居则常穿缟衣,绿衣和缁衣。平民百姓的衣服就没有这么丰富多彩了。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。 所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 但是伴娘装不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果。多以简洁大方,淡色调出现。
    最早的服装应该是在劳动中起源的。相传,古时炎帝神农氏的形象是:身着红色襦,臂膊上戴有形似臂箍的东西,小腿着绑腿,头戴鸟羽帽,足踏皮制鞋,手执农具,俨然是一幅农人的画像。而传说中老百姓民头上戴的不是羽毛帽,而是戴尖帽或圆筒高帽。传说中的形象描绘可能是出自对出土文物中某些形象的分析;可是史前毫无记录,确实难以置信,所以也可能是出于后人的揣度。在古代的黄帝、尧舜时期开始有了衣裳,结束了史前那种围披状态。人们穿着这种式样的衣裳,拜祭祖先和天地。人们从经验中得知,早晨天未亮时,天空是黑色(称“玄”),上衣如天,所以用玄色;而大地为黄色,下裳如地,服色即用黄色,以此表达对天和地的崇拜。远古时期,以上衣下裳代表服式,又有上衣下裳相连的"深衣制",这种深衣形式在那时男女没区别。
  • 男士的正装穿着应该十分讲究。

    在西方国家,正装包括西装、燕尾礼服;在中国,正装则以西装为主,有时也可以穿着中山装,夹克等衣服,单独马甲是不算的。

    最常见的男士正装,是我们常常在白领们身上看到的“衬衫+西服+领带+皮带+西裤+皮鞋”,实际上,在夏天只穿着衬衫和西裤也是正装的体现,立领的中山装样式西服也属于正装范畴。西装的穿着讲究场合,因为相应的氛围,能够表现出西装庄重的特点。

    西装不是外套,也不是工作服,而是出席正规场合的服装,因此被称为正装。西装

    首先应该是面料的精致与考究,西装面料要挺阔,还不能过于厚重,颜色以黑色为上乘色,灰色为次;西装讲究合身,衣长应过于臀部,标准的尺寸是从脖子到地面的1/2长;袖子长度以袖子下端到拇指11cm最为合适;衬衫领口略高于西装领口;裤长不露袜子,以到鞋跟处为准;裤腰前低而后高,裤型可根据潮流选择,裤边不能卷边;这些均是穿着西装的基本搭配,体现西装的规范性。


  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。 所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 但是伴娘装不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果。多以简洁大方,淡色调出现。
    服装穿于人体起保护和装饰作用的制品,其同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。服装的效果取决于穿着对象、服装造型与穿着环境三大方面的因素。服装既作为人类文明与进步的象征,同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分,因此对一个民族的服装来说,是随着民族文化的延续发展而不断发展的,它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平,而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华,本词条介绍古代服装。 商周时期,服饰形式主要采用上衣下裳制,衣用正色,即青、赤、黄、白、黑等五种原色;裳用间色,即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多,衣长通常在膝盖部位,腰间则用条带系束。 商周贵族服饰窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图。这个时期的织物颜色,以暖色为多,尤其以黄红为主,间有棕色和褐色,但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色,比其他颜色更鲜艳,渗透力也较强,所以经久不变并一直保存至今。经现代科技分析,商周时期的染织方法往往染绘并用,尤其是红、黄等正色,常在织物织好之后,再用画笔添绘
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。 所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 但是伴娘装不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果。多以简洁大方,淡色调出现。
    唐代的大统一,带来了敦煌壁画空前的大发展。唐代三百年间的壁画,随着河西历史的变化,自然地划分为前后期。唐初至吐番占领河西为前期,这以后至唐亡为后期。 唐代吉祥天女的服饰装扮已经完全中国化了,并且其服装、发式在符合中国传统审美观念的基础上,形成了固定的程式,用以表现这一具有固定身份的宗教人物,既不依照原本印度佛教造像原则,也不受世俗人物服装款式流行与变化的任何影响,而是形成了中国式的符合此宗教人物身份与个性的特有装扮,自初唐到五代一直没有太大的变化。通过恒定而又特殊的服饰特点可以将吉祥天女从壁画中众多的人物形象中区别辨识出来,不会与其他女性人物诸如菩萨、伎乐天、世俗供养人等相混淆。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。 所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 但是伴娘装不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果。多以简洁大方,淡色调出现。
    唐装即唐制汉服,其种类多样。一种是传统的襦,裙装,这种风格一般流行在初唐时期,基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。人们总说到的衣裳二字,其实衣是衣,裳是裳,衣是上身穿的,裳其实是指现代所说的裙子,衣与裳分开。这种妇女的服饰不是连衣,而是分两截的穿法一直延续到明末。上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结,下面的裙子围起来系上长长的裙带,上衣或者掖里面或者自然的松散着,后来这种松散的上衣不断加长,一直覆到膝盖部,就后来发展成了明代的褙子。 外面直接套上罩衫,罩衫一般都很华丽,基本上都是拖摆至地,有的达几余米,比如,有的袖阔4尺,裾曳地达到5尺,因此,如同后来的欧洲一样,衣摆的长短决定着妇女的身份地位。罩衫一般都是广袖的,广袖就是人们常看到的宽大的袖子,唐代的广袖基本呈方片形,类似今天的和服袖子。另外还有一种晚唐时期的礼服,都为宫廷命妇所著,称为钗钿礼服。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。 所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 但是伴娘装不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果。多以简洁大方,淡色调出现。
    1、伴娘衣服 伴娘就好像红花要有绿叶搭配一样,伴娘就是那个美丽的绿叶,所以是为了烘托红花更加璀璨而存在的,这样就要求伴娘的服装简洁、大方、得体,现在的婚礼一般伴娘都穿小礼服,我个人比较喜欢抹胸的款式,这样看上去比较干净、简洁而且很可爱的感觉;另外颜色的选择,颜色不要太过于明亮,首先与婚礼的风格和新娘婚纱的风格相搭配,举个例子说一下,就是首先要看新娘婚礼的风格,如果是中式风格,人家穿的凤冠霞帔啥的,伴娘就不能穿礼服了是不是;又如果新娘有一件礼服当中选择的是绿色的礼服,伴娘就不能穿红色的小礼服了是不是,所以颜色尽量选择淡粉色、或者淡黄色等淡色系礼服,或者其他比较得体的衣服也可以。 2、鞋子 伴娘的鞋子非常的重要,和新娘的婚鞋差不多了,因为当天其实新娘就已经很累了,要跑动跑西的,而伴娘可能走动的更多,所以鞋子一定一定要穿得舒适一些,不要为了美丽而选择一双高跟鞋,穿平底鞋也很漂亮或者是有一点点小跟的鞋也可以,另外鞋的颜色也要和衣服的颜色相搭配,还有款式,不能礼服搭配运动鞋,毕竟伴娘也要上台的,要给大家一个好的印象很重要。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。 所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 但是伴娘装不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果。多以简洁大方,淡色调出现。
    通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘装的困难之处在于要把自己放在一个次要的位置,同时还要漂漂亮亮的,在女人心中次要和漂亮是矛盾的。其实可以换种角度来想,新娘隆重的装束代表她进入生命中的下一个阶段,更为成熟,而伴娘相对就应该青春一点,体现出期待,两个人其实不是同一风格的,更体现出伴娘的独特陪伴美。要在婚礼上不抢新娘的风头,还要美丽大方来体现伴娘来衬托新娘的美丽。 要端庄、典雅,大方,不失礼仪。 经典颜色 在婚礼上,伴娘穿着衣服的颜色可以同新娘相近或偏浅,但不能和新娘的服装的颜色一样或者比新娘醒目,设计比新娘的简洁一些。不要大红大紫,也不要太过朴素的颜色,做伴娘的人是不可以穿三种颜色的衣服,大红,黑,白,最好是穿裙子,颜色以粉色暖色调为主。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    大礼服是公式化场合行使礼仪的装束,如:国家级的就职典礼,授勋仪式,日间大型古典音乐的指挥,不过近几年,大礼服已渐渐被黑色西服替代,但值得注意的是大礼服不可与燕尾服弄混。 正式礼服,是第一礼服的简装版本,在现代的隆重场合,人们一般用它们代替燕尾服和大礼服。它们亦有日夜之分。* 塔士多礼服(tuxedo suit) 与燕尾服相对,这次出现在请柬上的是“black tie”。这种用于代替燕尾服的无燕尾礼服,颜色上有季节之分,除了夏季都为黑色或深蓝色,夏季则为白色,款式类似燕尾服去掉燕尾的短上衣,被称为夏季塔士多礼服。塔士多礼服的形式类似普通西服,前门襟一粒扣,圆摆;领型采用与燕尾服相同的形式,即:戗驳领或青果领,质地为面料同色的缎面布料;口袋为双开线无兜盖式。穿塔士多礼服需要装备的是:背心为与外衣同料的“U”型四粒扣礼服背心,也经常用由黑色丝织物制成的卡玛带(cummerbund)代替背心;裤子形式同燕尾服
    服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。 1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。 2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。 3.舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。 4.在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,最多不要超过四五种颜色。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    大礼服是公式化场合行使礼仪的装束,如:国家级的就职典礼,授勋仪式,日间大型古典音乐的指挥,不过近几年,大礼服已渐渐被黑色西服替代,但值得注意的是大礼服不可与燕尾服弄混。 正式礼服,是第一礼服的简装版本,在现代的隆重场合,人们一般用它们代替燕尾服和大礼服。它们亦有日夜之分。* 塔士多礼服(tuxedo suit) 与燕尾服相对,这次出现在请柬上的是“black tie”。这种用于代替燕尾服的无燕尾礼服,颜色上有季节之分,除了夏季都为黑色或深蓝色,夏季则为白色,款式类似燕尾服去掉燕尾的短上衣,被称为夏季塔士多礼服。塔士多礼服的形式类似普通西服,前门襟一粒扣,圆摆;领型采用与燕尾服相同的形式,即:戗驳领或青果领,质地为面料同色的缎面布料;口袋为双开线无兜盖式。穿塔士多礼服需要装备的是:背心为与外衣同料的“U”型四粒扣礼服背心,也经常用由黑色丝织物制成的卡玛带(cummerbund)代替背心;裤子形式同燕尾服
    以淘宝或拍拍的方式联系店主来订制你喜欢的服装,要注意的是 尺码要自己量好,一般主要需要胸围,身长,体重,肩宽,臀围,腰围,腿长等等 根据衣服的不同可能会有更多的数据要求 一般一周内可以制作完成,省内快递多半24小时内可以到达,缺点是 制作出的成品可能和给出的标准不一致的话无法及时修改,如果时间不够只能就近找裁缝帮忙修改而无法发回修改.. 请订做时问请服装材质等等系数以做参考。 其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲,专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少,但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元,并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说,这一切都是值得的。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    我国的西方礼仪性服装,也是很早就有,只是在我国前期经济不甚理想的情况下,许多场合是普通消费者所无法接受的,而随着改革开放,经济增长,许多场合随着生活所需而产生,并且越来越多的人参与其中,因此,国内产生了这样的市场,礼服的应用范围变得越来越广。 晚礼服 晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服,是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。又称夜礼服、晚宴服、舞会服。常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配,与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。 传统晚礼服款式: 强调女性窈窕的腰肢,夸张臀部以下裙子的重量感,肩、胸、臂的充分展露,为华丽的首饰留下表现空间。如:低领口设计,以装饰感强的设计来突出高贵优雅,有重点地采用镶嵌、刺绣,领部细褶,华丽花边、蝴蝶结、玫瑰花,给人以古典、正统的服饰印象。
    通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘装的困难之处在于要把自己放在一个次要的位置,同时还要漂漂亮亮的,在女人心中次要和漂亮是矛盾的。其实可以换种角度来想,新娘隆重的装束代表她进入生命中的下一个阶段,更为成熟,而伴娘相对就应该青春一点,体现出期待,两个人其实不是同一风格的,更体现出伴娘的独特陪伴美。要在婚礼上不抢新娘的风头,还要美丽大方来体现伴娘来衬托新娘的美丽。 要端庄、典雅,大方,不失礼仪。 经典颜色 在婚礼上,伴娘穿着衣服的颜色可以同新娘相近或偏浅,但不能和新娘的服装的颜色一样或者比新娘醒目,设计比新娘的简洁一些。不要大红大紫,也不要太过朴素的颜色,做伴娘的人是不可以穿三种颜色的衣服,大红,黑,白,最好是穿裙子,颜色以粉色暖色调为主。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    我国的西方礼仪性服装,也是很早就有,只是在我国前期经济不甚理想的情况下,许多场合是普通消费者所无法接受的,而随着改革开放,经济增长,许多场合随着生活所需而产生,并且越来越多的人参与其中,因此,国内产生了这样的市场,礼服的应用范围变得越来越广。 晚礼服 晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服,是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。又称夜礼服、晚宴服、舞会服。常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配,与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。 传统晚礼服款式: 强调女性窈窕的腰肢,夸张臀部以下裙子的重量感,肩、胸、臂的充分展露,为华丽的首饰留下表现空间。如:低领口设计,以装饰感强的设计来突出高贵优雅,有重点地采用镶嵌、刺绣,领部细褶,华丽花边、蝴蝶结、玫瑰花,给人以古典、正统的服饰印象。
    1、伴娘衣服 伴娘就好像红花要有绿叶搭配一样,伴娘就是那个美丽的绿叶,所以是为了烘托红花更加璀璨而存在的,这样就要求伴娘的服装简洁、大方、得体,现在的婚礼一般伴娘都穿小礼服,我个人比较喜欢抹胸的款式,这样看上去比较干净、简洁而且很可爱的感觉;另外颜色的选择,颜色不要太过于明亮,首先与婚礼的风格和新娘婚纱的风格相搭配,举个例子说一下,就是首先要看新娘婚礼的风格,如果是中式风格,人家穿的凤冠霞帔啥的,伴娘就不能穿礼服了是不是;又如果新娘有一件礼服当中选择的是绿色的礼服,伴娘就不能穿红色的小礼服了是不是,所以颜色尽量选择淡粉色、或者淡黄色等淡色系礼服,或者其他比较得体的衣服也可以。 2、鞋子 伴娘的鞋子非常的重要,和新娘的婚鞋差不多了,因为当天其实新娘就已经很累了,要跑动跑西的,而伴娘可能走动的更多,所以鞋子一定一定要穿得舒适一些,不要为了美丽而选择一双高跟鞋,穿平底鞋也很漂亮或者是有一点点小跟的鞋也可以,另外鞋的颜色也要和衣服的颜色相搭配,还有款式,不能礼服搭配运动鞋,毕竟伴娘也要上台的,要给大家一个好的印象很重要。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    我国的西方礼仪性服装,也是很早就有,只是在我国前期经济不甚理想的情况下,许多场合是普通消费者所无法接受的,而随着改革开放,经济增长,许多场合随着生活所需而产生,并且越来越多的人参与其中,因此,国内产生了这样的市场,礼服的应用范围变得越来越广。 晚礼服 晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服,是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。又称夜礼服、晚宴服、舞会服。常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配,与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。 传统晚礼服款式: 强调女性窈窕的腰肢,夸张臀部以下裙子的重量感,肩、胸、臂的充分展露,为华丽的首饰留下表现空间。如:低领口设计,以装饰感强的设计来突出高贵优雅,有重点地采用镶嵌、刺绣,领部细褶,华丽花边、蝴蝶结、玫瑰花,给人以古典、正统的服饰印象。
    唐装即唐制汉服,其种类多样。一种是传统的襦,裙装,这种风格一般流行在初唐时期,基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。人们总说到的衣裳二字,其实衣是衣,裳是裳,衣是上身穿的,裳其实是指现代所说的裙子,衣与裳分开。这种妇女的服饰不是连衣,而是分两截的穿法一直延续到明末。上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结,下面的裙子围起来系上长长的裙带,上衣或者掖里面或者自然的松散着,后来这种松散的上衣不断加长,一直覆到膝盖部,就后来发展成了明代的褙子。 外面直接套上罩衫,罩衫一般都很华丽,基本上都是拖摆至地,有的达几余米,比如,有的袖阔4尺,裾曳地达到5尺,因此,如同后来的欧洲一样,衣摆的长短决定着妇女的身份地位。罩衫一般都是广袖的,广袖就是人们常看到的宽大的袖子,唐代的广袖基本呈方片形,类似今天的和服袖子。另外还有一种晚唐时期的礼服,都为宫廷命妇所著,称为钗钿礼服。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。 所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 但是伴娘装不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果。多以简洁大方,淡色调出现。
    服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。 1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。 2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。 3.舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。 4.在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,最多不要超过四五种颜色。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘装的困难之处在于要把自己放在一个次要的位置,同时还要漂漂亮亮的,在女人心中次要和漂亮是矛盾的。其实可以换种角度来想,新娘隆重的装束代表她进入生命中的下一个阶段,更为成熟,而伴娘相对就应该青春一点,体现出期待,两个人其实不是同一风格的,更体现出伴娘的独特陪伴美。要在婚礼上不抢新娘的风头,还要美丽大方来体现伴娘来衬托新娘的美丽。 要端庄、典雅,大方,不失礼仪。 经典颜色 在婚礼上,伴娘穿着衣服的颜色可以同新娘相近或偏浅,但不能和新娘的服装的颜色一样或者比新娘醒目,设计比新娘的简洁一些。不要大红大紫,也不要太过朴素的颜色,做伴娘的人是不可以穿三种颜色的衣服,大红,黑,白,最好是穿裙子,颜色以粉色暖色调为主。
    1、伴娘衣服 伴娘就好像红花要有绿叶搭配一样,伴娘就是那个美丽的绿叶,所以是为了烘托红花更加璀璨而存在的,这样就要求伴娘的服装简洁、大方、得体,现在的婚礼一般伴娘都穿小礼服,我个人比较喜欢抹胸的款式,这样看上去比较干净、简洁而且很可爱的感觉;另外颜色的选择,颜色不要太过于明亮,首先与婚礼的风格和新娘婚纱的风格相搭配,举个例子说一下,就是首先要看新娘婚礼的风格,如果是中式风格,人家穿的凤冠霞帔啥的,伴娘就不能穿礼服了是不是;又如果新娘有一件礼服当中选择的是绿色的礼服,伴娘就不能穿红色的小礼服了是不是,所以颜色尽量选择淡粉色、或者淡黄色等淡色系礼服,或者其他比较得体的衣服也可以。 2、鞋子 伴娘的鞋子非常的重要,和新娘的婚鞋差不多了,因为当天其实新娘就已经很累了,要跑动跑西的,而伴娘可能走动的更多,所以鞋子一定一定要穿得舒适一些,不要为了美丽而选择一双高跟鞋,穿平底鞋也很漂亮或者是有一点点小跟的鞋也可以,另外鞋的颜色也要和衣服的颜色相搭配,还有款式,不能礼服搭配运动鞋,毕竟伴娘也要上台的,要给大家一个好的印象很重要。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘装的困难之处在于要把自己放在一个次要的位置,同时还要漂漂亮亮的,在女人心中次要和漂亮是矛盾的。其实可以换种角度来想,新娘隆重的装束代表她进入生命中的下一个阶段,更为成熟,而伴娘相对就应该青春一点,体现出期待,两个人其实不是同一风格的,更体现出伴娘的独特陪伴美。要在婚礼上不抢新娘的风头,还要美丽大方来体现伴娘来衬托新娘的美丽。 要端庄、典雅,大方,不失礼仪。 经典颜色 在婚礼上,伴娘穿着衣服的颜色可以同新娘相近或偏浅,但不能和新娘的服装的颜色一样或者比新娘醒目,设计比新娘的简洁一些。不要大红大紫,也不要太过朴素的颜色,做伴娘的人是不可以穿三种颜色的衣服,大红,黑,白,最好是穿裙子,颜色以粉色暖色调为主。
    唐装即唐制汉服,其种类多样。一种是传统的襦,裙装,这种风格一般流行在初唐时期,基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。人们总说到的衣裳二字,其实衣是衣,裳是裳,衣是上身穿的,裳其实是指现代所说的裙子,衣与裳分开。这种妇女的服饰不是连衣,而是分两截的穿法一直延续到明末。上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结,下面的裙子围起来系上长长的裙带,上衣或者掖里面或者自然的松散着,后来这种松散的上衣不断加长,一直覆到膝盖部,就后来发展成了明代的褙子。 外面直接套上罩衫,罩衫一般都很华丽,基本上都是拖摆至地,有的达几余米,比如,有的袖阔4尺,裾曳地达到5尺,因此,如同后来的欧洲一样,衣摆的长短决定着妇女的身份地位。罩衫一般都是广袖的,广袖就是人们常看到的宽大的袖子,唐代的广袖基本呈方片形,类似今天的和服袖子。另外还有一种晚唐时期的礼服,都为宫廷命妇所著,称为钗钿礼服。
  • 产生于西方社交活动中,在晚间正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长长及脚背,面料追求飘逸、垂感好,颜色以黑色最为隆重。晚礼服风格各异,西式长礼服袒胸露背,呈现女性风韵。中式晚礼服高贵典雅,塑造特有的东方风韵,还有中西合璧的时尚新款。与晚礼服搭配的服饰适宜选择典雅华贵、夸张的造型,凸显女性特